Werner Herzog, geboren am 5. September 1942 in München, verbrachte seine Kindheit bis zu seinem elften Lebensjahr auf einem Bauernhof in Oberbayern. Nach der Trennung seiner Eltern zog er mit seiner Mutter nach München, wo er ein humanistisches Gymnasium besuchte. Als Schüler trampte er ab 1956 durch Europa: Er reiste nach Jugoslawien, Griechenland und England, wo er sich, mittlerweile 17 Jahre alt, mit kleinen Jobs über Wasser hielt.

1962 produzierte er seinen ersten Kurzfilm namens “Herakles”, eine zehnminütige Zusammenstellung von Kriegs- und Katastrophen Bildern sowie Aufnahmen von Bodybuildern, die durch eingeblendete Texte über die legendären zwölf Taten des Herkules verbunden waren. Ebenso thematisierte er in seinem Kurzfilm “Die beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreuz” aus dem Jahr 1966 die lächerlichen Aspekte kriegerischer Gesten: Vier gelangweilte Freunde besetzen eine leere Festung und nehmen im Wahn Stellung gegen einen imaginären Feind.

Was sind die Top 10 Filme von Werner Herzog?

Auch wenn man sich die vielen Filme ansieht, die er inszeniert hat, wird Werner Herzog als einer der coolsten Menschen der Welt angesehen. Er ist wirklich lustig, hat ein Maß an Selbstvertrauen, das seinesgleichen sucht, und hat eine besondere Art, die Welt zu betrachten und Dinge zu diskutieren. Die zehn besten Filme von ihm sind:

Grizzly Man

• Erscheinungsdatum: 2005
• Genre: Dokumentarfilm, Drama

Es ist selten, dass einer der besten Filme eines Jahres ein Dokumentarfilm ist, aber das trifft auf “Grizzly Man” aus dem Jahr 2005 zu. Es handelt sich um den herausragendsten unter den großartigen Dokumentarfilmen, die Werner Herzog im Laufe seiner langjährigen Karriere gedreht hat. Der Film erzählt die tragische, unheimliche, bizarre und verstörende Geschichte von Timothy Treadwell, einem Mann, der 13 Sommer lang unter Grizzlybären in den Nationalparks Alaskas lebte, bevor ihn und seinen Partner ein Bärenangriff das Leben kostete.

Treadwell hinterließ stundenlanges Filmmaterial von seinen Besuchen in den Nationalparks, das im gesamten Film “Grizzly Man” ausgiebig verwendet wurde. Herzog erforscht Treadwell als Künstler und Mann und versucht, dieses komplexe und einzigartige Individuum zu entschlüsseln und herauszufinden, was ihn dazu trieb, die gefährlichen Dinge zu tun, die ihm letztendlich das Leben kosteten. Es gibt keine einfachen Antworten, aber die gesamte Geschichte – und die Art und Weise, wie sie präsentiert wird – ist unendlich faszinierend.

Aguirre, der Zorn Gottes

• Erscheinungsdatum: 29. Dezember 1972
• Genre: Abenteuer, Action

Von den fünf Filmen von Werner Herzog, in denen Klaus Kinski die Hauptrolle spielte, gilt “Aguirre – Der Zorn Gottes” wahrscheinlich als der herausragendste. Man kann ihn sogar als den bedeutendsten Spielfilm bezeichnen, den Herzog je realisiert hat, da seine Erzählung von Wahnsinn und einem ekstatischen Abenteuer in der Wildnis perfekt Herzogs Sensibilität entspricht … und diese Geschichte im Film ist meisterhaft erzählt.

Herzog veröffentlichte ihn im zarten Alter von 30 Jahren, und es markierte einen Zeitpunkt, an dem er bereits seine einzigartige Stimme und unverkennbaren Stil vollendet hatte. Einfach ausgedrückt: “Aguirre, der Zorn Gottes” zählt zu den herausragendsten Filmen der 1970er Jahre und zweifellos des Jahres 1972. Er ist auch ein idealer Einstiegspunkt für alle, die sich für Herzogs Werk interessieren, jedoch noch keinen seiner Filme gesehen haben.

Fitzcarraldo

• Erscheinungsdatum: 4. März 1982
• Genre: Abenteuer, Drama

Fitzcarraldo, der wohl epischste Film der gesamten Filmemacher-Karriere von Werner Herzog und Klaus Kinski, war ein weiterer berühmter Film. Wenn es um die Dauer geht, ist es mit 157 Minuten sicherlich ein großer Film. Die Prämisse ist ebenso erstaunlich, da sie die Geschichte einer entschlossenen Mission eines Mannes erzählt, ein Dampfschiff durch den Dschungel zu transportieren, um an eine Musikquelle im Amazonasbecken zu gelangen.

In Anbetracht der Tatsache, dass Herzog und seine Crew tatsächlich ein riesiges Dampfschiff über Land transportiert haben, ist die Geschichte seiner Produktion wahrscheinlich spannender als der Film selbst. Der Dokumentarfilm “Burden of Dreams” beschreibt die Geschichte hinter den Kulissen des Films bemerkenswert gut und tut für Fitzcarraldo dasselbe wie “Hearts of Darkness” für “Apocalypse Now”, obwohl Herzog nicht Regie führte.

Nosferatu – Phantom der Nacht

• Erscheinungsdatum: 12. April 1979
• Genre: Horror

Viele herausragende Dracula-Filme wurden im Verlauf der Filmgeschichte gedreht, und die Figur wird häufig als der Höhepunkt der Vampir-Fiktion betrachtet. Werner Herzogs “Nosferatu der Vampir”, der selbst ein Remake des Stummfilm Klassikers “Nosferatu” aus dem Jahr 1922 ist, der eine inoffizielle Adaption von “Dracula” war, könnte tatsächlich der beste Film sein. Dies ist im Großen und Ganzen fair.

Es handelt sich um einen äußerst beunruhigenden, unheimlichen und impressionistischen Horrorfilm mit einer zweifellos eindrucksvollen Stimmung, die der tragischen Vampirgeschichte im Zentrum gut entspricht. Es handelt sich auch um einen weiteren Film, in dem Herzog Klaus Kinski arbeitete. Dabei spielte letzterer hier mit beeindruckender Wirkung den Titel “Vampyr” (auch bekannt als “Vampyr”).

Lektionen in Finsternis 

• Erscheinungsdatum: 21. Februar 1992
• Genre: Dokumentarfilm, Krieg

Lessons of Darkness, eine Dokumentation über den Krieg mit einer Wendung, stellt Werner Herzog in seiner experimentellen Form dar, in der er zumindest bereit ist, eine herkömmliche Erzählung zu präsentieren. Diese Dokumentation handelt von den Auswirkungen eines Krieges und der schrecklichen Zerstörung, die ein Konflikt verursachen kann. Die Ölfelder Kuwaits kurz nach dem Golfkrieg sind hier das Zentrum.

Aufgrund des bedrohlichen Stils und des unheimlichen Soundtracks des Films vermittelt der Film eine feurige und sogar apokalyptische Atmosphäre. Ein großer Teil des Films besteht aus eindringlichen Szenen mit Ölfeldern in Unordnung. Es ist einer der subtilsten alptraumhaften Dokumentarfilme aller Zeiten und ein erstaunlich kraftvolles Anti-Kriegs-Statement. Es wurde auf eine Weise realisiert, die nicht den üblichen Klischees oder Stereotypen von Anti-Kriegsfilmen entspricht.

Stroszek

• Erscheinungsdatum: 20. Mai 1977
• Genre: Drama

Beim ersten gemeinsamen Auftritt von Werner Herzog und Bruno Schleinstein in “Das Rätsel des Kaspar Hauser” spielte Schleinstein die Titelrolle, obwohl er zuvor keine Schauspielerfahrung hatte. Herzog ließ Schleinstein in “Stroszek”, das mehrere Jahre nach “Das Rätsel des Kaspar Hauser” entstand, eine ähnlich einzigartige Rolle spielen. Dies trug zur Erzählung der dortigen dramatischen Fisch-außer-Wasser-Geschichte bei.

Der Titel Charakter von Stroszek ist ein Mann, der sich in die Welt verirrt und alles unternimmt, um als Straßenmusiker zu überleben, obwohl ihm die Chancen immer wieder entgegenstehen. “Stroszek” ist ein aufrüttelnder, aber unbestreitbar wirkungsvoller Film und einer der eindringlichsten im gesamten Werk des Filmemachers, wie Herzog diese Geschichte auf unsentimentale und erdrückend realistische Weise erzählt.

Land des Schweigens und der Dunkelheit 

• Erscheinungsdatum: Oktober 1971
• Genre: Dokumentarfilm

Werner Herzogs “Land des Schweigens und der Dunkelheit” zählt bis heute zu seinen besten abendfüllenden Dokumentarfilmen. Im Mittelpunkt des Films steht die ältere Frau Fini Straubinger, die seit ihrer Kindheit blind und taub ist. Der Film erforscht, wie sie mit solch einer herausfordernden Krankheit ihr Leben führt.

Dieser traurige Dokumentarfilm zeigt erneut die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes, wenn es darum geht, zu überleben und weiterzuleben, unabhängig von der Schwierigkeit der Situation. Straubinger und die anderen Personen, die hier behandelt werden, repräsentieren eine Gruppe, an die sich die meisten Menschen möglicherweise nicht allzu oft erinnern, aber Herzog hat dies getan, indem er ein Dokument und eine Hommage an sie geschrieben hat.

Jeder für sich und Gott gegen alle

• Erscheinungsdatum: 1. November 1974
• Genre: Mystery

In den 1970er Jahren drehte Werner Herzog viele seiner bedeutendsten Filme. In diesem Zeitraum hatte er als Künstler wahrscheinlich seinen Höhepunkt erreicht (oder zumindest seinen beständigsten/produktivsten). “Das Rätsel des Kaspar Hauser” war einer der bedeutendsten Filme, die er damals inszenierte. Es handelt sich um eine beunruhigende wahre Geschichte über einen Jungen, der in einem Raum aufwuchs, von der Welt abgeschnitten und dann mit 17 Jahren freigelassen wurde.

Ein beträchtlicher Teil des Films handelt von Kaspar Hausers Bemühungen, sich in eine Welt zu integrieren, die er noch nie kannte. Es scheint, dass die Ereignisse im frühen 19. Jahrhundert stattfinden und auf einer realen Lebensgeschichte beruhen. Auch wenn es sich um einen langsamen, seltsamen und verstörenden Film handelt, ist er auch seltsam fesselnd und zeigt Herzogs einfühlsame Qualitäten als Filmemacher mehr als irgendein anderer nicht dokumentarischer Film.

Begegnungen am Ende der Welt

• Erscheinungsdatum: 2007
• Genre: Dokumentarfilm

Werner Herzog besucht die Antarktis, den isoliertesten und rauesten Kontinent der Welt, in Begegnungen am Ende der Welt. Während seiner Zeit dort nimmt er beeindruckende Einblicke in die Natur und die Tierwelt, begegnet dort arbeitenden Menschen und gibt Kommentare zu verschiedenen Dingen ab, die er dort trifft.

Es erinnert etwas an den wegweisenden Dokumentarfilm “The Great White Silence” von 1922, der zwar ähnliche Themen behandelt, jedoch mit einer völlig anderen Darstellungsweise (es handelt sich schließlich um einen Stummfilm). Herzogs Einblicke in einen der faszinierendsten und geheimnisvollsten Orte der Welt sind stets faszinierend, und seine besondere Sichtweise auf einen besonderen Ort schafft einen wirklich einzigartigen Dokumentarfilm.

The Fire Within: Requiem for Katia and Maurice Krafft

• Erscheinungsdatum: 2022
• Genre: Dokumentarfilm

Der Film “Fire Within: Requiem for Katia and Maurice Krafft” wurde im gleichen Jahr veröffentlicht wie “Fire of Love”. Er ist sicherlich der beste Dokumentarfilm, den Werner Herzog in den vergangenen 10 – möglicherweise sogar 15 – Jahren gedreht hat. Partner, Vulkanologen und Filmemacher sowie zwei Personen, die Herzog ganz klar faszinierten, waren die Titelthemen.

Obwohl Herzog die Dinge weniger sentimental und romantisch formuliert als Fire of Love, wird ihre Leidenschaft und Tapferkeit hier in gewissem Maße gefeiert, obwohl ihre Geschichte tragisch ist. Es ist beeindruckend, sich beide Filme anzusehen – zwei verschiedene Dokumentarfilme zu einem Thema – und selbst Herzogs Film über Katia und Maurice Krafft ist visuell beeindruckend, emotional eindringlich und lässt insgesamt zum Nachdenken anregen.

Wie viele Auszeichnungen hat Werner Herzog gewonnen?

Werner Herzog hat 73 Nominierungen erhalten und 64 Preise gewonnen. Zu diesen zählen der OCIC-Preis von 1982, der beste Dokumentarfilmpreis von 1999, der Special Jury-Preis von 1997 und der TV-Preis von 2021. Er wurde 2018 mit dem Ehrenpreis ausgezeichnet, 1998 mit dem Bayerischen Filmpreis und 1968 mit dem Silbernen Berliner Bären. Darüber hinaus wurde er 1982 mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet und 2005 mit dem Carnet Jove und dem New Visions Award ausgezeichnet. 1976 erhielt er einen Critics Award und 1984 einen Guild-Filmpreis.

Einige interessante Fakten über Werner Herzog

• Um Filmschaffende zu werden, stahl er eine Kamera aus einer Filmschule.
• Um ein Buch zu erwerben, war er als Balljunge auf einem Tennisplatz tätig.
• Er war mal von München aus nach Paris unterwegs.
• Eines Tages aß er aus Versehen Marmelade mit Marihuana.
• Er trat in einer Episode der vergangenen Staffel von Parks & Rec auf.
• Nur einen Anzug und zwei Schuhe gehören ihm.
• Er besitzt kein Telefon.
• Alle paar Jahre geht er zu einem italienischen Staudamm.